Marina... ¿la muerte de un género?

Ayer se estrenaba en el Teatro de la Zarzuela la primera de las representaciones de la opera prima del maestro Arrieta; Marina. La producción es la misma que hace unos pocos años se pudo ver en la calle Jovellanos y que, ya entonces, siendo mucho mejor que la actual, nos dejó cierto sabor agridulce a algunos aficionados.

Si los años se contaran por lírica consumida, y a pesar de mis escasos veintidós veranos,  yo ya estaría recibiendo el sol por la espalda pero la realidad cronológica manda y hace que peque de cierta ingenuidad  sobre la profesionalidad y la buena fe en el mundo. Por todo ello, ayer, con cierta inquietud, puse rumbo al teatro madrileño acompañado de unos amigos.

De entrada, llama mucho la atención que, ante el estreno de un título tan querido, el templo de la lirica española no consiguiese colmar  su aforo. Si bien es cierto que cada vez existe menor nivel cultural en la sociedad lo que, a poco pararse a pensar, puede ser resultado de una obvia teoría de causalidad, no es menos cierto que todavía existe mucha gente que quiere recordar vivencias personales mediante acordes.

He de reconocer que, en pro de un mayor grado de objetividad,  he preferido no escribir esta crítica en caliente pero mucho me temo que el reposo no ha apagado la indignación que siento por esta nueva estafa que presentó ayer el Teatro de la Zarzuela. Hay irresponsables que desprecian la cultura y que, presumo, ven satisfechas sus inquietudes vitales con el simple hecho de hacer algo de dinero caiga lo que caiga.

No es discutible que esta obra presenta unas exigencias técnicas que hay que poder satisfacer para no morir en el intento -más si cabe en los roles de Marina y Jorge- y que, durante cerca de los dos siglos que lleva representándose esta obra, han existido intérpretes de todos los niveles. Lo de ayer acabó por convertirse en un genocidio con el beneplácito de un público que, por poco entendido, aprobó con aplausos discretos lo que debía haber acabado con pataleos y reprobación.

• Elena Sloia (Marina) no superó ni de lejos la prueba. Su rol protagonista es de lo más exigente y requiere una seguridad, flexibilidad y una técnica que demostró no tener. Soprano lírica con una dicción nefasta no tiene bien colocada una voz que, a pesar de su bonito color y aparente juventud, está ya rota. Más de una vez hizo esperar a la orquesta por no entrar a tiempo. No obstante, y con todo esto, fue de menos a más pero eso sí siempre con una voz media temblorosa y pequeña y atacando los agudos con cierto descontrol.  En la parte dramática ni bien ni mal, suficiente. 

• Alejandro de Cerro (Jorge) fue el que más sufrió durante la noche. Todos sabemos lo difícil que es la salida de Jorge "Costas las de levante..." y ayer, una vez más, se demostró que pocos tenores están capacitados para siquiera superar tan dura prueba. Es un tenor lírico ligero que le pone mucho empeño y se le ve apasionado, eso es todo. Le falta formación, tiene una voz pequeña, pierde la linea de canto y desgraciadamente soltó más de un gallo. Esto último incrementó el nerviosismo con el que ya había salido a escena y provocó algo que, a mi juicio, no se puede tolerar; se bajó de tono en varias ocasiones. Le deseo todo lo mejor y creo que puede llegar a cantar suficientemente bien, pero para ello tiene que asumir que aún está en periodo de formación y que, hasta que complete su formación,  no debe volver a subirse a un escenario a cantar una obra tan dura y exigente. Con todo, acabó mejor de lo que empezó y hubo momentos líricos pocos exigentes en los que se hizo agradable escucharle. La faceta actoral la domina suficientemente. 

• Damián del Castillo (Roque)  fue el mejor de la noche sin ser bueno. Domina la escena pero fuerza el color de su voz y los graves son áfonos. No sabría calificar con exactitud su voz porque la que saca a escena no es más que un artificio. Presumo que de barítono lirico no pasa. Cantó suficientemente bien pero no recuerda ni de lejos a barítonos de verdad como Juan Pons o, según los mayores del lugar, al inmenso Antonio Campó. Es un hecho constado que el nivel ha bajado muchísimo y él, desgraciadamente, es producto de ello  encontrándose dentro de lo estándar a día de hoy. A pesar de que no controla las notas altas ni las bajas, conoce bien la obra y le saca partido a las numerosas limitaciones que tiene. 

• Ivo Stanchev (Pascual) suspenso. No es un bajo, de hecho parece que ya no quedan bajos. No podemos olvidar que inicialmente el papel de Pascual estaba escrito para el barítono y el de Roque para el bajo. Muy nervioso, tiene una voz muy limitada y mal impostada, hubo un momento en el que dejo sola a la orquesta por ir mal de aire.  La parte actoral sin más. 

La orquesta y el coro no destacaron ni para bien ni para mal, ambas comunidades comenzaron tímidas y poco a poco se fueron soltando algo. Los aplausos, por escasos que fueran, dados en mal momento hicieron que la orquesta tuviese que comenzar de nuevo en un par de ocasiones y eso generó momentos de incoherencia y descoordinacion. 

La puesta en escena fue simple y poco trabajada, no hubo grandes cambios respecto a la presentada años atrás. 

Eché en falta la bonita sardana que en la anterior producción se recuperó y sorprendió a gran parte del público, ahora parece que se ha vuelto a enterrar por dificultades económicas. 

En conclusión, creo que debemos reflexionar y buscar responsables. El género lírico en general, y la zarzuela en particular,  está cayendo cuesta abajo y sin frenos a toda velocidad. Los cantantes no están preparados y el público, cada vez más lego, es demasiado conformista y poco exigente. 

JBL.